“可以这么理解。”
林星点头：“我们想做的，是建立一个集拍摄制作、技术研发、人材培养、主题体验于一体的综合影视基地，在这里观众不仅能在这里看到电影是怎么‘诞生’的，更能沉浸式地‘进入’电影世界。
比如，我们正在搭建一个全息投影和实体布景深度结合的‘电影科技馆’，可以让游客亲身体验《死在地球上》的末日废墟，或者《西虹市首富》的奢华派对，甚至可以化身《华夏药神》中的角色，参与一段互动叙事。当然，这些体验还在不断迭代优化中……”
他顿了顿，继续道：“更重要的是，对于电影创作者而言，西虹市基地要提供最顶尖的硬件和技术支持，我们最新的虚拟制片系统，能让导演在虚拟环境中预先构建和调整场景、灯光甚至部分表演，大幅提高实拍效率和效果，还有动作捕捉、表情捕捉实验室，都在持续升级。
这些都是烧钱的‘无底洞’，但每一笔投入，都是希望能为未来的华语电影，乃至世界电影，提供更坚实的工业基础和创作可能。”
这些话林星其实之前讲过的，但是采访很多时候就是如此，基本上都是重复的讲一些东西。
因为受众不同。
好多观众是并不知道的。
这个时候米妮也继续说道：“这让我想起你刚刚《周处除三害》和《捕风追影》都在基地拍摄这种‘自产自销’，是否也是降低成本、支持基地建设的一种方式？或者说，是在为这套工业体系做实际测试？”
“两者都有。”
林星坦诚道：“一方面，当然是为了更高效、更省钱地完成自己的项目，基地自己的团队、设备、场地，协调起来损耗最小，就像《周处除三害》高潮戏那场雨中的打斗，我们可以在完全可控的室内水棚完成，光线、雨量、地面效果都能精确到毫米级，这在传统外景地是很难实现的。
另一方面，确实也是在做‘压力测试’，每一部在基地拍摄的电影，尤其是技术难度高的，都是在帮我们发现问题，打磨流程，训练团队，比如《捕风追影》里大量的夜间追车戏，对灯光、特效、安全防护系统就是一次大考。”
米妮这个时候有些担心的问道：“那这种持续的巨大投入，带来的负债压力，会不会反过来影响到星纪元在内容创作上的选择？比如更倾向于投资那些看起来更‘稳赚’的商业大片，而对《反杀》这样有风险但可能有意义的小成本项目变得谨慎？”
林星几乎没有犹豫地摇头：“不会，这正是我们需要区分清楚的地方，西虹市基地是长线战略投资，它的回报周期很长，风险也高，我们对此有清醒的认识和财务规划。
而星纪元影业的内容投资，尤其是电影项目，我们始终坚持‘内容为王’和‘多元化’策略，就像我之前说的，《反杀》这样的电影，即使票房只有几千万，只要它拍得好，有社会价值，我们就愿意投，愿意支持陆铭这样的新人导演。
它的意义不能用简单的票房数字来衡量。同样，《周处除三害》也不是奔着票房纪录去的，它是一部风格强烈作品，这也是我选择自导自演的原因所在。”
……
虽然很多关于西虹市影视基地的报道，林星也说过很多计划还有未来，但今天林星是说的更彻底一些。
准确的来说是野心。
他并不仅仅是投资当下，他同样是投资未来。
就像支持《反杀》是投资于‘人’和‘故事’，挖掘新导演的潜力，证明新电影同样可以拍摄现实主义题材的电影，而且也可以在商业市场有一定的空间。
星纪元鼓励更多元化的创作，打造西虹市基地，是投资于‘器’和‘术’，提升整个行业的制作水准和工业化程度。
两者缺一不可。
没有好的故事和人才，再先进的基地也是空壳，没有足够强大的制作能力，很多好故事也拍不出应有的震撼效果。
林星略显松弛的说道：“我们希望星纪元能在这两方面都尽一份力，所以这件事急不得，甚至我经常说前途是光明的，但是道路是曲折的，我们要有一定的定力。”
林星紧接着将话题拉回当下：“说到《反杀》，它现在因为你的站台和本身的质量，关注度爆棚，你刚才提到加上了‘未成年人谨慎观看’的提示，这很负责任，但我很好奇，作为电影的出品方掌舵人，你对它在跨年档的表现，内心有怎样的预期？毕竟，它的题材确实和传统‘合家欢’的氛围有冲突。”
林星笑了笑：“预期？说实话，我的预期只要不亏本就行，至于票房我当然希望它越来越好，因为只有票房成功了，那么才能鼓励更多创作者去触碰这类题材，但即使它的票房最终不是最亮眼的，只要它能在这个合家欢的档期里撕开一道