考古，但他们不会允许我们年年拿新瓶装旧酒的模式来糊弄他们。

    一两次可能还有的赚，次数一多，必然是杀鸡取卵，观众对青奕公司的招牌不再信任。

    所以我们要创新，故事要创新、特效要创新，宣传要创新。

    创新未必会成功，但不创新肯定会失败。

    尤其，我们在座这么多青年影视人。

    本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！

    年龄最大的，是咱们的程耳大哥，他今年还不满四十二，其他人也都是三十岁往上，四十岁不到的状态。

    因为华国电影市场化的大时代，让我们这一批人可以在这么年轻的岁数完成电影执导梦想，要换做我师父那个年代，除非你有通天背景或者惊世才华，大部分都还只配打个杂。

    连张一谋都还在吭哧吭哧扛着摄像机。

    因此，在座绝大多数人都还有非常长的创作生涯，现在不多动点脑筋，尝试一点新东西，以后这样的机会只可能越来越少...”

    李元青还提到现在的青奕经得起大伙折腾，有那个底气和实力让大家多做几次尝试。

    陈曦接着发言。

    她的关键词是【不吃老本】。

    “现在的环境和之前还是有区别。

    青春片浪潮的结束也意味着情怀市场正在慢慢萎缩。

    元青那部《彗星来的那一夜》，若是早两年重映，光凭十几年前经典神作的名头也能拿到五亿！

    实际情况你们也看到了，三亿也拿的有些勉强。

    这对华国电影来说也是好事，所有人都没办法心安理得吃老本，必须要找到新的方向！

    目前，我们探索出了三条路。

    第一条，喜剧片。

    不是冯氏喜剧小品，而是有完整剧情搭配百变笑料且有部分深度的喜剧。

    这方面，开心麻花和黄克都做的很好。

    我们会坚持下去。

    第二条是主旋律，从青奕公司第一次赞助《任长霞》开始，我们就在努力维持主旋律电影作品，现在市场成熟，让这条路有了更多可能。

    第三条路，悬疑赛道。

    从元青的《彗星来的那一夜》、早期《调音师》，直到《看不见的客人》、《消失的她》等，我们出了很多悬疑精品，未来还会继续坚持这条道路。”

    hai