当地时间29日晚，加州洛杉矶纪念体育场，孙的第二次环美演唱会巡演现场迎来意外高潮。
着名文豪言再一次作为神秘嘉宾亮相，为现场八万观众带来一场兼具舞台表演与音乐创作的双重突破演出。
这是徐继80年以嘉宾身份参与同系列演唱会、创下1.07亿张演唱会录像带全球销量吉尼斯纪录后，再次登上洛杉矶大型演出舞台。
不仅点燃现场，更在ABC电视台播出节选片段后，创下47.8%的全美娱乐节目单日最高收视率，成为近期米国文化领域的核心热议话题。
徐的演出以经典摇滚曲目Its My Life开启，其全新改编的舞台舞蹈成为最大亮点。
演出期间，现场超百名观众因情绪过于激动出现晕厥，被现场医疗人员及时处置，这一现象也成为欧美大型演唱会现场的罕见纪录。
更为值得关注的是，徐在摇滚舞台之后，接连You Raise Me Up、Traveling Light两首原创单曲，展现出跨曲风的创作与演唱实力。
作为一位着名文学家，徐融入摇滚、乡村、管弦乐等音乐形式中，实现了真正的多元素融合。
80年，他仅凭一场嘉宾演出便创下录像带超1亿的销量纪录，证明了其舞台魅力的普适性。
而此次演出，其原创作品的亮相与舞台表演的创新，更是让米国观众与乐坛意识到，流行音乐的创作与表达无国界之分，天赋与实力是跨越文化的核心桥梁。
目前，徐的两首全新原创单曲片段已成为全美各大电台的宠儿。
其舞台舞蹈也在洛杉矶、纽约、芝加哥等城市引发街头模仿热潮。
相关讨论已从娱乐领域延伸至文化融合领域。
这一现象足以说明，徐并非简单的只是作为嘉宾惊艳亮相，而是为米国流行音乐带来了一次全新的视角与表达可能。。。
来自纽约时报娱乐版
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舞蹈革命与灵魂救赎
82年，对于米国流行乐坛来说是令人沮丧的一年。
全美唱片因糟糕的经济形势导致销量持续下滑，各家行业巨头都在裁员，电台听众碎片化严重，评论界甚至开始讨论传统音乐何时才会触底反弹。
就在这种沉闷的氛围中，一场演唱会上的特别嘉宾表演，却意外地成为了年度最震撼的文化事件。
我说的当然是徐在孙洛杉矶站演出中的亮相。
这二十分钟，值得我用一整期杂志来解析。
让我们先从舞蹈说起。
当徐跳起那段创新元素、却又充满吸引力的舞步时，我意识到我正在目睹一种全新的视觉语汇的诞生。
70到80年代的主流舞台上，我们见过迈克尔杰克逊那种充满爆发力的摩城舞步，见过迪斯科舞厅里的扭动。
但从未见过这种，身体像是被拆分成独立的单元，胸部、手臂、胯部各自为政，却又在每一个重音上达成惊人的和谐。
这种精准的松散感，这种充满力量却不失优雅的律动，直接宣告了八十年代视觉音乐时代的真正来临。
但这仅仅是肢体层面的革命。
当他坐到钢琴前，唱出那首You Raise Me Up时，整场表演完成了神圣的跃迁。
我必须强调这首歌的歌词。
“你激励了我，故我能立足于群山之巅”。
在这个人们厌倦了肤浅情歌的年代，徐选择用一首充满感恩与升华感的歌曲，与八万人建立了一种近乎宗教性的连接。
那一刻，体育场穹顶下的每一根荧光棒，都成了烛光。
更可怕的是他的第三首歌Traveling Light。
如果说前两首是在不同维度上攻击听众的感官，这一首乡村风格的轻快小品，则是用温暖的旋律卸下了所有人最后的防备。
从沸腾到泪目，再到含着泪微笑，他像一位操纵情绪的魔法师，把八万人的心攥在手里随意揉捏。
82年的音乐市场是割裂的。
黑人音乐被排挤在主流电台之外，FM频道的细分让听众被困在自己的信息茧房里。
但徐的出现，用二十分钟打破了这一切。
他的音乐融合了摇滚的力量、福音的深度和乡村的温暖。
他的肤色是东方，但他的艺术却超越了所有种族与流派的界限。
当八万人齐声高呼他的姓氏时，那声音穿透了洛杉矶的夜空，也穿透了笼罩在流行乐坛上空的阴霾。
有人问我，这段表演的录像带何时能面世？
我不知道。
但我知道的是，那些有幸在现场的人，将用余生炫耀这段经历。
而通过电视看到片段的那几千万美国人，将陷入漫长的嫉妒与等待。
从这