哪一项拎出来，都不比陈中强的何止百倍？

    当然，也不能都找外人，也得找点国内的演员不是？

    想到这里，徐谨言的目光投向了刚写好的剧本上。

    里面文绣的名字，跃然纸上。

    是啊，还有个文绣，找谁呢？

    女儿国国王？

    不知为何，徐谨言的脑海里，突然想起了那位倾国倾城的演员。

    朱琳。

    在出演女儿国国王前，就已经是内地顶尖实力派青衣。

    这章没有结束，请点击下一页继续阅读！

    古典仪态、端庄气质、演技扎实，是内地观众心中标准古典美人，出演文绣，不会有任何违和感。

    再加上她自带书卷气、端庄感，眉眼温柔却有韧劲，绝对能与林清霞的清冷艳丽形成一雅一艳、一静一烈的极致反差。

    戏剧冲突感直接爆棚！

    至于其他演员，徐谨言就懒得去考虑了。

    他将三个主要演员的名字写下来后，开始考虑另外一个不亚于演员挑选的问题。

    配乐。

    没错，原版的末代皇帝配乐也是顶级的。

    顶级到直接拿下了奥斯卡的档次。

    但徐谨言却不想直接照抄。

    他有来自后世数百上千的曲库，随便拎出来几首华夏风的曲子，都不会差，甚至更好。

    就比如。。。

    水龙吟。

    在开篇登基大典响起高潮部分，编钟加弦乐瞬间将紫禁城的皇权威严展现的淋漓尽致。

    同时，旋律里暗藏的悲凉感，暗合溥义一生为囚的宿命，完美贴合影片个体困于时代洪流的核心。

    然后是紫禁花园。

    全片唯一暖光段，庄士敦入宫任教、溥义学英文、骑自行车、剪辫子、少年对自由的向往。

    整首曲子轻柔灵动、干净，完美勾勒出了牢笼中的优美与宁静，没有全片的压抑悲凉。

    这里的旋律越是优美、灵动，就越发反衬出这自由的有限与虚幻，正好对应溥仪人生中唯一一段有光的日子。

    庄士敦为他打开了看世界的窗口，他还保有少年的天真与对自由的渴望，是厚重悲剧里的唯一亮色，和后续剧情形成强烈反差。

    接下来是琵琶语。

    琵琶的低语缠绵、幽怨破碎，完美贴合婉容与文绣的命运。

    婉容从娇贵皇后到疯癫囚徒，文绣从隐忍妃子到勇敢挣脱牢笼，把两位女性在封建皇权、时代洪流里的身不由己与破碎感拉满。

    最后，便是故乡的原风景

    完美匹配溥仪一生落幕、与历史和解的终极意境。

    在片尾晚年的溥义重回故宫，在太和殿龙椅下寻找那个蝈蝈笼时的名场面响起。

    用一支空灵悠远的陶笛，对应一个人回望一生，直面宿命。

    与开篇的水龙吟那编钟恢弘，形成了完美的首尾呼应。

    前者是万众簇拥的宿命起点，后者是孤身一人的宿命闭环，与历史和解的终极意境。

    选定了四支曲子后，烦恼接踵而至。

    还是那个问题，没有大型交响乐团，是无法完美展现出这四首曲子的魅力。

    但这次，却没办法找洛杉矶爱乐乐团了。

    毕竟，这些都是华风曲调，他们不擅长。

    hai