“徐先生，你觉得怎么样？”
许安华坐在沙发的另一端，小心翼翼的问了一句。
“还不错，很多地方超出了我的预期。”
徐谨言的手指在腿上敲了敲。
港岛人在伦敦这部影片，经过了半年时间的拍摄和制作，终于看到了成片。
有一说一，虽然许导是女性，导致这部影片有些过于细腻，没有徐谨言一开始设想里的那么大气。
可细腻也有细腻的好处。
将伦敦的阴冷与角色的内心挣扎展现的淋漓尽致，避免让悲剧流于夸张的戏剧化。
尤其是几位女性角色的塑造尤其细腻、有力，赋予了影片更丰富的层次。
但缺点也有。
因为许导的风格偏重沉静、累积，个别剧情的冲突不够外化、高潮不够猛烈。
也就是仍偏向东方的含蓄。
最直观的讲，就是让西方评委更直接地理解港岛精英在伦敦面临的、超越种族歧视的更深层文化身份困境，不够透彻。
简而言之，一句话，完美但不够颠覆。
当然，每个人的眼光和评分是不一样的。
或许别人就觉得值95分呢？
“奥斯卡我们是来不及了。
不知道徐先生更中意戛纳还是威尼斯？”
看到徐谨言给出了好评，许导也是松了一口气。
对于这部港岛人在伦敦，许安华第一次看到剧本，就果断认定这是自己从业以来，看到的最好的故事。
没有之一！
即便知道拍摄出来，会对她造成极大的影响，甚至可能会影响到她的职业生涯。
但做导演这一行的，不都是这样吗？
就比如，冯裤子拍摄的芳华，绝对是被低估的一部佳作。
刚出来的时候，骂声一片，可剧本好不好，他心里会不清楚？
别的不说，文工团练习的那场戏，第一、第二名穿的都是红色，第三名变成了粉红，后面全是蓝色。
而到后面，扛着红旗的，居然是蓝衣服。
你品，你细品。
而且，这段戏里还有一个镜子翻转的镜头，上面挂着五张照片，细节直接拉满。
讲真的，估计很多人不看拉片，不看解说，不看评论，是完全看不懂的。
随着时间，这部影片被越来越多的人看懂、共情。
你说面对这样的剧本，有哪个导演能忍得住？
港岛人在伦敦，也是一样的道理。
“你觉得哪个更合适？”
徐谨言没有着急回答。
而是看向了许导。
“戛纳。”
许导毫不犹豫的给出了结论。
“首先，戛纳比威尼斯更接纳这种揭露黑暗、尖锐、攻击性强的批判片。
而且，戛纳的影响力比威尼斯要更强，认可度和含金量也更高。
但。。。
戛纳也更倾向于欧洲本土。
相反，威尼斯比较喜欢人文、诗意、历史、温和现实向。
但威尼斯的好处是，对东方更为宽容。
如果我们去戛纳，时间上刚好，这个月在法国公映，报名参选。
下个月就能看到结果。
唯一的问题是。。。”
许导马上把她选择戛纳的思路，讲了出来。
“需要人脉对吧？”
徐谨言没听完，就知道许导是什么意思了。
讲道理。
这年头不管是戛纳，还是威尼斯。
其实对东方的接纳程度都不算高。
许导说威尼斯宽容度更高，其实指的是小本子。
说的再直白点，当时在西方人眼里，华语电影约等于不存在，连参赛资格都极难拿到。
而到了8、90年代，华语电影开始批量进入欧洲，原因嘛。。。懂的都懂。
而小本子就不一样，从50年代开始就不断有主竞单元的大奖到手。
当然，也跟环境和影片类型有关系。
你瞧人家阿q正传，没有人脉，不一样进入了主竞单元？
虽然没拿奖。
可有人脉，那就另当别论了。
“确实是这样的。
港岛人在伦敦这部影片质量如此之高，不参选，太可惜了。
去年我的投奔怒海在35届戛纳电影节进行了非竞赛展映。
就是因为没有人举荐。。。”
许导听到徐谨言的话，当即不停的点头。
后面的话，就很明显了。
剧本是大文豪你写的，只需要稍稍动用一下你的影响力，拿奖不拿奖的，已经不重要了。
只要能进入到主竞单元，本身就已经是历史性的胜利了。
“交给