因为爱情本身没道理可讲，即使看起来再不般配的两个人，只要彼此喜欢，大家只能徒呼奈何，更无所谓对错了。
燕赤霞对聂小倩两情相悦，但不知道谁订的烂规矩，人和妖不能相爱。
爱情之所以让人“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”就在于它的不讲道理，糟糕的是横亘在三人面前的不是叫人无奈的爱情，而是道理——“人妖殊途”。
老版的《倩女幽魂》跳出了道理，成就了一段旷世奇情，而新版的没能跳出去，只好落得我爱你，你却爱着他......
正因如此，《倩女幽魂》开画时，凭借经典IP翻拍、主演阵容和吹嘘的新特效，票房势头强劲。
首日1200万的成绩在当时属于不错的表现，迅速占领市场。
首个完整周末（周五到周日）是票房高峰期，日均票房在1500-2000万区间，推动首周总票房达到9000万的水平，逼近亿元大关。
可还是那句话，高票房不但要靠噱头，还必须有质量的支撑。
电影进入第二周后，由于影片口碑出现较大争议，豆瓣上的5.5分以及各种花样吐槽就是明证，票房增速放缓就成为既定事实。
这就是国产电影票房轨迹中，典型的“高开低走”状态。
4月结束后，此时的林枫已经来到了美国，这里马上就要进入一年中最重要的暑期档，而林枫名义上执导的《变形金刚3：月黑之时》也要在这个暑期档上映。
此时的《速激5》已经开始展现它的威力。
在第一个周末，就拿下了8620万美元，是整个系列到目前为止，最高的一个周末票房成绩，同样也是这个系列开始质变的开端。
但林枫只是稍微看了一下，就不再关注，毕竟这是环球的项目，林枫也只是在中国有些“小”利益而已。
他更关心的是《复仇者联盟》的后期制作问题。
其实这部特效大片，后期最大的挑战并不是特效的制作。
虽然，这部电影可能会超过2200个特效镜头，所要花费的时间和金钱是无数的。
但这是既定的情况，没有什么可说的。
如今的特效技术的发展，在全世界都非常快，对于这部电影来说，并没有什么解决不了的难题，需要的也就是时间和钱而已。
不像《阿凡达》那样，很多东西都是从0到1的改变，甚至连当初林枫拍摄《盗梦空间》时都比这要艰难，那也是进行了很大技术创新的，否则也不会一出来就引起轰动。
《复仇者联盟》最大挑战还在于平衡叙事节奏与角色戏份。
这其实更多的是归结于剪辑方面的问题了。
要知道，这是漫威英雄的第一次集结，如何让钢铁侠、美队、雷神、浩克、黑寡妇、鹰眼这六位明星主角都有足够且合理的展示空间，避免某人“隐身”或某人“霸屏”，就是一个让人头痛的事。
而且，不仅仅是戏份的问题，这些不同的英雄或者单人电影系列，其表现得风格是有很大差异的。
比如《钢铁侠》的科技炫酷、《雷神》的神话史诗、《美队》复古战时情谊。
如何在基调上做到融合统一，如何在叙事节奏上做到流畅衔接，也非常考验导演的剪辑技巧。
这部电影的名义导演可是林枫，最终剪辑权自然也在林枫手上，这些问题都必须经过林枫的拍板才能定案。
“林，这是我根据剧本，在实际素材上做的剪辑计划，你看看。”
乔斯·韦登已经做好了“剪辑板”，将整个故事的镜头编号进行排列，呈现出团队想要的最终故事。
拍摄现场的打板和场记的记录，就是在这时候发生作用的。
而且，大致将镜头和要剪辑的素材定下后，特效制作能少花费很多时间和金钱，对于需要补拍的也能及时发现，进行补救。
林枫认认真真看了乔斯·韦登的初步剪辑计划，这个更像粗剪版。
“这个开场节奏不对，”林枫指了指引入洛基、魔方、以及分别召集英雄的段落说道，“这个虽然必要，但节奏拖沓。”
在开场中，乔斯·韦登计划安排每个英雄的登场都有一段完整的、类似其个人电影风格的小场景。
“这里只需要保留最核心的特征瞬间即可。比如美队的出场从他在纪念馆的沉思，直接压缩到在健身房打沙袋，通过他与弗瑞的几句对话，立刻确立其‘过时之人’的状态和战斗力。
又比如雷神的登场，甚至可以精简到只剩一道闪电和降临的瞬间，因为观众已熟悉。
即使没有看过漫威漫画或者《雷神》单人电影的观众，大部分都听说过北欧神话，对于这个角色没必要太多赘述。”
乔斯·韦登想了想说道：“英雄这部分可以这么弄，可是召集任务