一个普通但温馨的家庭，母亲因病去世，父亲一度陷入颓废但还是一个人坚强的把孩子拉扯大，而长大后的女儿也是聪明伶俐。
父女之间虽然偶尔会有拌嘴，但整体生活上还是其乐融融。
更让观众感到惊喜的，是导演张潇辰在故事背景中融入的赛博朋克风格。
满屏的霓虹,密集、刺眼、带着冰冷科技感的色块，红蓝紫绿的光怪陆离，裹着湿漉漉的雨幕，打在高耸入云的摩天大楼上,背景音乐也是由生硬的电子音夹杂着破碎的音乐。
给人一种复杂的压抑感。
原来所谓的未来，不一定是人人都能享受的科技红利，也有可能是一种被科技裹挟的疏离与孤独。
透过女主刘亦非的视角，观众看到高楼大厦的阴影里，藏着破败不堪的小巷。
衣着破旧的人蜷缩在角落，更有甚者身体弯成一个n形，整个人宛如行尸走肉。
而就在不远处的另一片街区，却是另一番模样。
干净繁华的街道，人们彬彬有礼，身着光鲜的自然人与带着义体的改造人和谐相处，优雅的在街边漫步，充满科技感的各式商品琳琅满目。
科技的繁华与底层的荒芜，就这样赤裸裸的摆在天平两边，没有过渡，没有遮掩。
新奇、震撼、酷炫、光怪陆离的场景，仿佛化作一道道密集的信息流，源源不断的冲击观众的视觉，让在场观众颇有些应接不暇。
即使这样，观众也根本移不开目光，甚至眼睛都不舍得多眨一下，毕竟他们花钱来电影院，为的就是这种前所未有的视觉体验！
“这什么赛博朋克风格，有点东西啊！”
“你喜欢？所以未来真会变成这种样子么？”
“谈不上单纯的喜欢或讨厌，就是感觉有点震撼，还有点迷茫和敬畏。”
“我不喜欢，一点都感觉不到温暖。”
“你说张潇辰的脑子到底是什么构成的？他怎么什么都懂啊？”
“确实，没有先入为主的话，这电影说是某个好莱坞资深导演拍的，也一点没有违和感。”
台下，前来观影的杨蜜和刘师师窃窃私语道。
其实刘师师提到的温暖是有的，一部成功的电影，不可能只给人带来绝望。
张潇辰在设计这段剧情的时候，正是用的男女主父女之间的温馨，来对冲赛博朋克的冰冷。
另外，张潇辰拍这段的时候，还大量借鉴了后世阿美莉卡街边的“美丽风景线”。
算是小小夹带了点私货吧！
等到华国这批观众灵视提高，再回过头来看这部电影，到时候一定会有全新的体验。
而这，还真不是张潇辰故意要黑美帝。
咱就说张潇辰穿越前阿美莉卡国内的种种怪相，不就妥妥的现实版赛博朋克么？
要不怎么总说“艺术源于生活”呢？
人的一切想象、虚构、创作，都不是绝对的 “无中生有”，而是对现实中已有事物、经验、形象的重组、变形、夸张。
哪怕是最荒诞的神鬼、怪物、科幻设定，也都能在现实里找到 “原型素材”。
那么赛博朋克的概念，由牢美科幻作家所创造，就很合情合理了。
只能说人的想象，终究源于对自身感官经验材料的拼接。
所以大刘才能写出《三体》这种科幻巨作吧！
respect！
……
回到《升级Upgrade》的剧情。
美好总是短暂的。
在铺垫了近10分钟后，女主阿丽塔终于向观众展示了她的秘密。
她压根就是个改造人。
同时观众也了解到，阿丽塔原来一直患有和其母亲相同的基因病，也正是因为其高超的改造技术，才使得她看起来与常人无异，老爹基努甚至从没怀疑过，她的女儿早就不是纯种自然人了。
其实在影片前10分钟里，张潇辰藏了有很多细节，暗示了女主阿丽塔并不如其表现出的那样人畜无害。
比如逐帧对比的话会发现，阿丽塔行动时的体态，和正常自然人还是有细微区别的，这种轻微的机械感，当初刘亦非演起来可是狠下了一番苦功。
再有就是阿丽塔裸露的皮肤，仔细看的话，还是能看出拼接的痕迹，证明其接受过人体改造等等……
而这段剧情的出现，也算是正式向观众宣告主线剧情开始。
舞台下，张毅谋看了看手表，轻声道：“10分钟出激励事件，打破平静，很标准的好莱坞式叙事。”
坐在旁边的陈恺歌闻言，跟着也发出感慨：“用的好莱坞商业大片最经典的叙事逻辑，即传统三幕式结构+约瑟夫?坎贝尔【英雄之旅】的结合体，张潇辰这小子真的很聪明，也很务实！”
【英雄之旅】是二十世纪神话