培训室内。
三十名画师早已正襟危坐。
昨夜，许多人彻夜未眠。
因为他们一直在脑海中，反反复复的回忆陈宇昨天说的话。
他们知道，今天呈现的，可能是他们一辈子也学习不到的东西。
因此每一个人，都非常的认真，。
很快。
陈宇的身影准时出现在门口，依旧是简单的休闲装。
“宇神的美术课第二讲，开课啦！”
“前排出售瓜子花生矿泉水，小板凳自带！”
“昨天听完‘意境’，我把我家的十字绣都看出了三分禅意，今天准备好洗涤灵魂了！”
陈宇走到台前，开口道：
“昨天，我们讲了‘意’，是国画的魂。”
“今天，我们讲‘技’，是国画的骨。”
他拿起一支最普通的羊毫笔，饱蘸浓墨，手腕轻悬于宣纸之上。
“国画千变万化，根子，只有两个字——线条。”
在场的所有画师都屏住了呼吸。
“你们看，这条线有起承转合，有轻重缓急。这就是‘骨法用笔’的根本。力量不是来自你的胳膊，而是来自你的手腕，你的手指，最终，是你的心。”
陈宇没有讲玄之又玄的理论，他直接拿起另一个画师的笔。
“握笔太紧，心就紧了，线就死了。”
他又指向另一个人的手腕。
“手腕要悬，不能靠在桌上，气才能贯通。”
接着，他开始讲解如何训练。
是画水波，用不同的速度和角度，练习线条的流动感。
每一个方法都简单到不可思议，却又直指核心，让人茅塞顿开。
一个多小时的技法课，比他们过去在大学里上一个学期的课，收获还要大。
讲完技法，陈宇话锋一转。
“技法是骨，但只有骨头，是骷髅，不是美人。要让画活起来，需要改变你们的‘作画意识’。”
他在大屏幕上放出两幅画。
一幅是超写实风格的黄山风景照，纤毫毕现，云雾缭绕，壮丽无比。
另一幅，是水墨晕染的黄山，寥寥数笔勾勒出山峦的轮廓，大片留白化作云海，墨色浓淡干湿，幻化无穷。
“告诉我，哪一座山，让你们感觉更高？”
众人毫不犹豫地指向了水墨画。
“为什么？”陈宇追问。
一个画师站起来，有些不确定地回答：“因为……因为它有很多地方没画出来，给了我们想象的空间？”
“说得好！”陈宇赞许道，“这就是中式美学的核心——‘留白’。”
“你看这幅照片，”他指着那张写实风景，“它把一切都告诉你了，你的眼睛很满足，但你的心停止了思考。它是一座漂亮的山，但它死了。”
“再看这幅水墨，”他的手指划过那片氤氲的留白，“这里是云吗？是雾吗？还是深不见底的峡谷？你不知道。
你的想象力被调动起来，你的心开始和这幅画对话。
你感觉到的，不仅仅是山的高度，还有天地的广阔，宇宙的浩瀚。”
“所谓中式美感，不是画得有多像，而是‘气韵’有多生动。
气，是流动的生命力。
韵，是含蓄的想象空间。
你们要学会的，不是用笔墨去填满一张画纸，而是用笔墨去撬动观者的心灵。”
“画山，不见山顶，方显其高。”
“画水，不绘其源，方显其深。”
“画人，不画其貌，方显其神。”
一句句话，如洪钟大吕，震得在场的三十位画师头皮发麻，心神激荡。
……
傍晚，青年画师孙嘉豪回到家时，整个人还处在一种恍惚的亢奋中。
他爷爷孙宝国，江省美术协会的理事，是本地小有名气的国画名家。
见孙子进门，孙宝国眼皮都未抬一下，语气平淡。
“怎么，被你们那个二十出头的陈总训傻了？”
孙宝国对自己这个孙子是又爱又气。
有点绘画天赋，却一门心思扎在什么“二次元”里，画那些眼睛占了半张脸的日本娃娃，怎么劝都不肯继承他的衣钵，潜心学习国画。
孙嘉豪没有像往常一样顶嘴，他走到书桌前，看着爷爷笔下一片即将成形的竹林，鬼使神差地冒出一句：
“爷，您这竹子……画得太实了。”
孙宝国手里的笔猛地一顿，一滴浓墨砸在宣纸上，毁了一整幅画。
他抬起头，诧异地看着孙嘉豪。
这小子，今天吃错药了？敢点评起我的画了？
孙嘉豪却没注意到爷爷的脸色，他完全沉浸在白天的震撼里，喃喃自语：“陈老师说，画竹，当有风。不画风，而画竹叶的摇曳之态，