尤其是他从美国考察回来后，愈发觉得，若想实现中国电影的工业化，一个专业的编剧部门简直必不可少。
他在美国期间，算是深刻见识到了中美影视制作的根本差异。
美国那边实行的是制片人制，从项目策划、资金筹集到拍摄制作，制片人都起着主导作用，编剧在整个体系里有着明确且重要的位置，整个流程更像是精密运转的机器。
而反观国内，大多还是导演制，甚至可以说是个人制。
很多时候，个人的力量在创作中过度干涉，导致剧本创作常常偏离正轨，作品质量也参差不齐。
在后来，随着中国粉丝经济如燎原之火般蓬勃发展，中国影视行业竟朝着一种独特的“个人制”方向一路狂奔。
这所谓的“个人制”，并非单纯指某一个人掌控全局，而是一种单向主导的力量在发挥作用。
就拿后来中国的影视剧来说，那简直是陷入了“恋爱怪圈”。
仙侠剧里，主角们在仙云缭绕间爱得死去活来；历史剧本应厚重庄严，也非要穿插几段爱恨情仇；医疗剧本是救死扶伤的严肃题材，谈情说爱却成了重要戏份；甚至连讲殡葬业这种冷门题材，都非得安排个恋爱桥段。
究其根本原因，就是受众喜欢看谈恋爱的情节，毕竟这能牢牢抓住流量密码。
要知道，那些愿意为看剧大把花钱的，主力军就是女粉丝群体。
而大洋彼岸的美国呢，曾经那庞大且严谨如精密仪器般的电影制作体系，也在悄然间走向瓦解。
这并非是遭受了外部势力的强力冲击，而是其内部因素作祟，这罪魁祸首便是“政治正确”。
就像好好的白雪公主，摇身一变成了黑人；经典的小美人鱼，也被换成黑人出演；甚至连白马王子，都能被调侃成“黑驴王子”。
这般荒诞的“政治正确”，如同白蚁一般，逐渐啃噬着美国电影工业的根基。
再加上其他国家电影制作水平如雨后春笋般节节攀升，不断抢占市场份额。
曾经在美国电影一枝独秀的辉煌局面，也慢慢演变成了全球电影市场百家争鸣的态势。
就在全球影视剧如潮水般极速走向同质化的大趋势下，每年能让人眼前一亮、耳目一新的影视剧，竟大多出自南韩弹丸之地。
就像后来网友们调侃的那样：这南韩，很多人觉得它似乎可以从世上毫无牵挂地被抹除，唯独得把南韩的编剧留下。
之所以出现这种情况，根本原因就在于韩国编剧的地位极高。
在电视剧拍摄过程中，主导者并非导演，也不是演员，而是编剧。
编剧手握大权，从剧情架构到角色设定，全方位把控着剧集走向。
周溯正是想到了这一点，才决心成立烛龙影业的编剧部门，一心想要效仿南韩模式。
他的脑海中，虽还留存着不少经典剧本的印象，可这些剧本要么来自其他国家，要么与当下时代有些脱节。
若想把这些剧本开发成项目，就必须依靠具备专业素养的编剧。
他们要根据周溯提供的剧本梗概，进行深度挖掘、巧妙本土化改编。
不仅如此，周溯已经安排杨天缜带着资金一头扎进了网文市场。
就拿被称为国内仙侠文鼻祖的《诛仙》来说，周溯已悄然将版权纳入囊中，只等市场成熟便着手改编。
虽说他完全可以自己写剧本、自己拍摄，如此挣的钱更多，可那样一来，他就得时刻把精力放在工作上，累得够呛，这不成了金钱的奴隶嘛。
午间，周溯写好了《月之酒店》的故事梗概。
《月之酒店》是周溯脑海记忆中南韩的一个电视剧剧本，后世翻译为《德鲁纳酒店》，由IU李知恩主演。
这部剧讲述了因前世杀戮过多、罪孽深重的张满月，被束缚在专为亡者安息的酒店，直至现代所发生的奇幻故事。
周溯前世看这部剧时，剧情大多记不清了，唯独IU每次出场必定换装的场景令他印象深刻。
一部剧下来，IU至少换了上百套服装，当时网上甚至有人专门做了她在剧中的服装秀合集。
实际上，这个剧本故事相对简单，从年龄适配度来说，更适合17岁左右的刘亦菲出演。它也将是周溯交给编剧部门首次改编的作品。
像剧中张满月前世设定的古代王朝，以及里面的神灵、亡者安息地等内容，肯定不能照搬原着。
周溯甚至还在这个剧本结尾加了个新钩子，为后续做系列剧埋下伏笔。
午休的铃声刚刚响过，周溯就怀揣着精心准备的《月之酒店》剧本，快步迈向会议室。
推开门，会议桌旁坐着四个人，除了杨天缜，另外三位则是周溯新招揽的编剧。
这三位编剧都很年轻，毕竟成熟的编剧，要么稳稳待在体制内，享受安稳与保障；要么已经在业界