钢琴与管弦乐交织的旋律，就像是命运的一种叹息。
杨梦拿着麦克风，轻声唱了起来：
【曾经是对你说过】
【这是个无言的结局】
【随着那岁月淡淡而去】
她的声音柔软沙哑，没有用过多的技巧修饰，稳稳的全部都是情绪渗透的音色。
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这是一种很坦然的倾诉式的唱法，是属于比较传统老派的唱法了。
情绪不低落，唱得很是坦然。
观众们瞬间被带入其中。
杨梦的声音不同以往，大家反而有种回归《再见只是陌生人》的感觉。
【我曾经说过】
【如果有一天我将会离开你】
【脸上不会有泪滴】
【但我要如何】
【如何能停止再次想你】
【我怎么能够】
【怎么能够埋葬一切回忆】
……
每一个字，每一句词。
都不是那种非常的小心翼翼，带着一些微微的颤抖的同时，反而听出来一种《再见只是陌生人》的同款洒脱。
“这几首歌的歌词都有一个特点就是很直白，没有过多的修饰词形容词，就是非常直接的将自己的心情描写出来。”
崔清音越听越是感叹。
今晚听了一晚上，发现了路星野风格中的特色。
夏绮雯虽然年纪大把了，是这些观赛嘉宾当中年纪最大的，但像个好奇宝宝一样的问道：
“歌词直白些不好吗？”
崔清音说道：“有好处也有不好的。”
“详细说说？！”
“歌词直白，可以降低理解的门槛，听歌的人可以快速理解这首歌的核心情感。”
“比如《再见只是陌生人》是不是第一时间就知道唱的是分手之后只能当陌生人？”
夏绮雯点点头。
“歌词直白容易传唱，容易产生共鸣，情感带入也快速。”
台上的杨梦依然沉浸在歌声里面——
【啊】
【让我再看看你】
【让我再说爱你】
【别将你背影离去】
【分手时候说分手】
【请不要说难忘记】
【就让那回忆淡淡地随风去】
【也许我会忘记】
【也许会更想你】
【也许已没有也许】
……
崔清音继续说道：“你听她刚刚唱的，‘分手时候说分手，请不要说难忘记’是不是就很容易快速击中当下听歌者的心境，尤其是适合年轻群体的表达需求。”
赵璇在旁边补充。
“歌曲直白很适合作为各种背景音乐，不需要特别解读，大家就知道这首歌是做什么的。”
“不好的是什么？”夏绮雯又问道。
赵璇耐心回答：“不耐听，没有文字留白和隐喻张力，反复聆听后，容易产生审美疲劳，难以让人持续品味其中的深层内涵。”
简单来说，就是听多了这种类型的歌曲，容易“腻”。
崔清音补充：“过度的直白还可能显得缺乏文学性，就是肤浅，难以承载复杂情感或深刻主题，降低歌曲的艺术厚度。”
林一搏也加入了。
“依赖当下流行的口语化表达，容易陷入的套路化创作，缺乏独特性，也很容易过时。就是口水歌了！”
这三位不愧是音乐学校授课的老师。
讲起理论知识来，都是一套又一套的。
后期节目组将他们的这些话做成了一个合集，很多音乐爱好者都觉得学到了很多知识。
受益匪浅。
林一搏最后还说了一句：“阳春白雪，下里巴人，青菜萝卜，各有所爱。不管是什么艺术，都离不开人，而人因为各种经历还有环境的影响，对艺术审美都是不同的。对于音乐作品的需求也是不同的。”
“不能偏激地去看待，而是要辩证地去看。”
夏绮雯的问题，只是一个引子。
路星野的创作，却是实实在在的。
在这个节目结束之后，在音乐圈子的学术界里面掀起了关于音乐审美的讨论热潮。
从前有许多的创作者，创作了很多自以为是的高级作品，但是不受市场好评，听的人也少。
她们就觉得是这些观众不懂欣赏，是观众的问题，不是她们作品的问题。
而路星野的创作多种多样，就好像是一个商品齐全的超市一样，你想要什么都有。
总有一款适合你。
总有一款你喜欢。
众人的目光再次回归到舞台之上。
“幻影精灵”杨梦还在继续。
【分手时候说