这个停顿如同子弹上膛般的停顿。
钢琴伴奏的几个音符陡然加重，弦乐蓄势待发。
路星野猛地从高脚凳上站了起来！
他一把扯松了本就敞开的衬衫领口，双手死死攥住麦克风支架，脖颈和手臂的青筋瞬间暴起——
【??? ???在千疮百孔的心里】
【?? ??? ?? ??我们的回忆不断溢出】
……
声带边缘化与气声哭腔的精准运用，让全场安静到极致。
完全能够体会到那种失恋的同款痛苦。
大部分人还是有这个经历的。
在最后一遍副歌前，所有伴奏骤然停止。
长达三秒的寂静中，只能听到路星野剧烈而不加掩饰的喘息声。
这种喘息不是剧烈运动的喘息，而是心痛到无法呼吸的快要窒息的那种喘息。
通过麦克风清晰放大，回荡在这个的场馆里。
然后，路星野几乎是用嘶哑的声色，不成声的语调，清唱出最后一句——
【真的……】
【像中枪一样……】
以清唱开场，以清唱结束。
最后一个词的尾音，他没有完全唱出来。
而是化为一声带着血沫般气泡音的叹息，缓缓消散在空气中。
音乐彻底停止。
这首歌到这里就结束了。
路星野手里还攥着麦克风支架，佝偻着，将他的头轻轻地靠在手上，一动不动。
他闭着眼，胸膛剧烈起伏，仿佛还未从那一“枪”中回过神来。
全场，第一次完全陷入了寂静。
没有掌声，没有尖叫声，甚至没有了呼吸声，连摄像师移动机位的细微摩擦声都消失了。
所有人都被那声音中的“真实的痛感”扼住了喉咙，忘记了身体反应。
直到——
第一个人开始鼓掌。
掌声才得以爆发。
热烈又持久。
林一搏直到这个时候才开始反应过来。
“这首歌太让我惊喜了，从第一句开始，他没有使用任何胸腔共鸣，而是将声带极度边缘化，发出一种虚弱、沙哑、带着明显气息摩擦声的气声，音量控制得极轻，仿佛真的因中枪而失去了大部分力气一样，那种喘气的声音，太细节了。”
赵璇老师也才反应过来。
“我觉得更惊人的还是发音，他的每个闭音节的收音都干净利落，带着泡菜国语特有的紧喉感，元音的开口度和音色都极为准确，尤其是那带着哽咽感的语调和节奏，完全复刻了抒情歌特有的痛感。”
“真情自然流露，路星野不愧是林老师你说过的感情流派创始人。”
林一搏又接着说道：“他使用了弱混声向强混声的瞬间过渡，声音裂开的、颤抖的，随即迅速衰减回气声，完美模拟了情绪在崩溃边缘的挣扎。”
“而且，刚刚的特写镜头，大家注意到没有？路星野的面部肌肉微微抽搐，眼眶迅速泛红，那不是表演，是技术引导下的极致共情。”
赵璇打趣道：“林老师观察太仔细了。”
林一搏笑了笑：“没办法，完全陷进去了，这首歌太有感觉了。”
直播助理的工作人员提示了一下，林一搏才看到弹幕。
“演唱技术？”
“是想让我说说路星野的核心演唱技术？其实这首歌用到的，就是强混声撕裂感、咽音共鸣与哭腔颤音，只不过做了一个极限的融合。”
“比如，高潮的段落，他用尽全身力量，推出了一个极高位置、极具金属芯质感、却故意带有撕裂边缘的强混声！音高瞬间跃升，声音如同被挤压到极限的钢丝，在高音区剧烈震动，带着令人心碎的质感。”
“有弹幕在问这种剧烈的震动难道不是失误吗？”
林一搏觉得这一点很有必要拿出来单独解读一下。
“这不是失误，不是单纯的破音，是精心控制的破音，就是要模拟了极痛时的嘶喊失声的状态。”
赵璇补充说道：“失恋的痛苦如中枪了一样，撕心裂肺的高音，将失恋后的痛苦全部渲泄出来，其实是很多情歌都会有的套路， 只不过路星野做到了极致。”
林一搏看着直播镜头，继续分析解读。
“他这首歌就是将分手的痛苦情绪从对外呼喊，转向对内的质问。你看，副歌部分的声音力量稍收，但咽音共鸣明显加强，使得声音在保持高音压的同时，呈现出一种嘶哑的穿透力，仿佛痛楚已深入喉管。”
“而且他运用了复杂而精准的哭腔颤音，不是均匀的抖动。”
“而是先是压抑的哽咽，随即爆发出短促剧烈的颤抖，抖抖抖之后，最后弱下来，归于无力的失望，就靠气息就将那种悲愤，刻画得入木三分。”
林一搏笑笑：