当晚，他接到母亲电话。老人声音有些颤抖：“今天楼下王阿姨看到电视上你领奖，回来跟我说，‘老陈啊，你儿子真给中国人争脸’。我说，他从小就倔，认准的事九头牛都拉不回。她说，‘这样的倔好，国家就需要这样的人’。”
陈凌握着电话，久久说不出话。他想起二十岁那年离家北漂，母亲偷偷往他行李箱底塞了三千块钱，还有一张泛黄的全家福。那时她不说支持，也不劝阻，只说：“别饿着，累了就回家。”
如今，那个在出租屋啃馒头改剧本的年轻人，终于站在了世界的舞台上。可他知道，真正的胜利不是聚光灯下的瞬间，而是当你说出真心话时，还有人愿意倾听。
七月中旬，《星渊》在国内院线开启百场“校园巡映”。每场放映结束后，邀请一位青年学者或一线工作者登台对谈。有清华教授讲“文明延续中的伦理困境”，有援非医生谈“在资源极度匮乏时如何分配生存机会”，也有真实卧底警察分享“身份迷失的心理重建过程”。
一场在重庆大学的活动中，一名女生含泪提问：“如果有一天必须牺牲少数拯救多数，而我是那个‘少数’，该怎么办？”
台上嘉宾沉默片刻。最终回答来自远程连线的易烊千玺：“我不知道该不该接受这种选择。但我知道，如果没人愿意成为那个可能被牺牲的人，也就没人值得被拯救。”
全场静默，继而爆发出经久不息的掌声。
八月初，国家文物局传来消息：敦煌研究院愿与星海合作，利用《星渊》同款StageCraft技术，数字化复原莫高窟第220窟壁画，并将其转化为沉浸式文化体验项目。观众可通过VR进入壁画世界，亲历唐代乐舞盛景，聆听千年之前的琵琶声。
“这不是复刻。”项目负责人在签约仪式上强调，“是要让古人的情感穿越时空，与今人产生共振。就像电影里那首邓丽君的歌，技术只是桥梁，真正打动人的，是那份共通的温柔。”
陈凌在致辞中说：“一百年后，或许这些洞窟早已风化成沙。但如果有个孩子戴上眼镜，听见画中伎乐天轻吟浅唱，然后红了眼眶??那么，文明就没有断。”
项目启动当天，他特意带上了小宇。男孩第一次走进虚拟石窟，仰头望着飞天衣袂飘扬，忽然伸手去抓空中飘落的花瓣。系统捕捉到这一幕，自动生成了一句旁白：
“你看，连机器都知道，美是值得伸手去接的东西。”
九月，联合国教科文组织发来邀请函，请他作为“文化可持续发展特别代表”出席巴黎大会，并发表主题演讲。题目已定：《故事的力量：当影像成为文明的基因载体》。
准备讲稿时，他翻出了十年前那封失败投稿的打印件。纸张已经发脆，边缘卷曲，上面还留着他当年用红笔写下的批注：“你不接地气，所以没人看你。”如今，那些字迹像一道旧伤疤，提醒他曾被怎样否定过。
他在新稿纸上写下第一句：“所有伟大的故事，最初都被认为‘不现实’。”
演讲当天，会场座无虚席。当他谈到《星渊》中老教授背诵《离骚》那一幕时，现场多位外国听众自发打开翻译软件，逐字记录诗句。有人事后回忆：“我不知道那是什么语言，但听得出其中的孤独与尊严。”
结尾时，他说：“西方有普罗米修斯盗火，我们有夸父追日。你们相信个体反抗命运，我们相信世代接力希望。这不是优劣，而是不同的生存哲学。只要人类还在追问意义，故事就不会消亡。而我们的任务，就是确保每一个文明都能用自己的声音，讲述自己的梦。”
掌声持续了整整五分钟。
回国后，他宣布暂停一切商业活动，闭关三个月，着手创作下一部作品。暂命名：《归墟》。
题材依旧敏感：近未来，人工智能全面接管社会治理，效率空前提升，犯罪率归零，但人类创造力急剧衰退。政府秘密启动“情绪唤醒计划”，派遣特工潜入AI监控盲区，寻找仍具备原始情感波动的个体，进行人工干预。
主角是一位失语症诗人，她的大脑从未接入神经网络，因此保留了最纯粹的痛苦与爱的能力。她是最后的“人性样本”。
剧本大纲仅一页纸，却被列为集团最高机密。唯一对外透露的信息是：全片将采用黑白影像拍摄，唯有角色眼中流露真情实感的瞬间，才会出现色彩。
“这不是反科技。”他对投资方解释，“是提醒我们，别把灵魂交给算法托管。当我们把判断善恶、定义美丑、决定生死的权力全都外包出去时，剩下的人，还算人吗？”
十月，“人类深空探索伦理峰会”在北京召开。中、美、俄、欧、日等十二国代表齐聚雁栖湖畔。会议中心外，竖立起一座临时装置艺术：由数千部废旧手机拼接而成的地球模型，内部循环播放《星渊》最后一幕??孩子们在操场上奔跑的画面。
陈凌作为主旨发言人登台。没有PPT，没有数据图表，他只放了一段音频：张颂文在太空哼唱《月亮代表我